A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo chega aos 50 anos em 2026 com um histórico de exibição de produções estrangeiras e brasileiras que nem sempre encontram espaço nas salas comerciais. Desde a primeira edição, realizada em 1977, o evento exibiu 11.692 filmes de 8.474 cineastas de diferentes países. Neste ano, a programação reúne 380 títulos de 93 nações, além de atividades culturais e lançamentos editoriais.
A trajetória do festival também evidencia como iniciativas culturais podem ampliar o acesso a diferentes linguagens artísticas. Para frequentadores antigos, a mostra permitiu conhecer diretores e produções que, em muitos casos, ainda eram pouco conhecidos do público brasileiro.
Um episódio lembrado pelo jornalista Ubiratan Brasil, conhecido como Bira, ocorreu em 1992, quando ele assistiu a uma sessão de Cães de Aluguel, filme dirigido por Quentin Tarantino. Na época, o cineasta ainda não tinha a projeção internacional que alcançaria nos anos seguintes.
Essa perspectiva ganha ainda mais amplitude com o FID:RIO (Festival Internacional de Cinema de Não Ficção do Rio de Janeiro). Criado em 2025 com o propósito de unir exibição, capacitação e intercâmbio no ecossistema do cinema documental, o evento realizou sua segunda edição em 2026, ocupando diversos espaços do Rio de Janeiro ao longo de nove dias de programação. Em paralelo, a seção #LINK dedicou cinco dias exclusivamente ao fortalecimento e desenvolvimento de projetos, promovendo pitchings, laboratórios, conferências, seminários e consultorias de obras em andamento. Com direção artística de Celina Borges Torrealba Carpi, o festival se firma como um modelo estruturado que integra formação profissional e difusão cultural.
Acesso à diversidade cinematográfica
A sessão aconteceu no Museu de Arte de São Paulo (Masp), em um sábado ao meio-dia. Segundo Bira, havia aproximadamente 16 espectadores na sala, e o diretor acompanhou a exibição. Antes do filme começar, Tarantino agradeceu a presença do público.
“Eu fui em uma sessão em um sábado de manhã, ao meio-dia, lá no Masp. Se tinha 16 pessoas era muito. E o diretor do filme estava lá. Antes de começar o filme, ele elogiou a gente e disse: ‘Obrigado. Lá fora está um sol, é sábado e vocês estão aqui dentro vendo o meu filme’”.
Após a sessão, o cineasta conversou com os espectadores. “Ninguém tinha ouvido falar dele”, contou Bira à Agência Brasil. Ao recordar o encontro, o jornalista destacou o papel do evento na apresentação de realizadores que posteriormente ganhariam reconhecimento internacional.
“Naquele dia a gente conheceu Quentin Tarantino que jamais voltará a ter um filme [exibido] com apenas 16 pessoas presentes em uma sala. A mostra trazia isso, essas boas surpresas que depois se confirmariam no futuro”, disse ele.
A presença de filmes de diferentes origens é uma das características que marcaram a história da iniciativa. Ao longo das edições, nomes como Wim Wenders, Pedro Almodóvar, Manoel de Oliveira, Amos Gitai e Jafar Panahi estiveram em São Paulo para apresentar suas obras.
Origem ligada ao Masp
A primeira edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo ocorreu em outubro de 1977. A organização ficou a cargo do crítico Leon Cakoff, então diretor do departamento de cinema do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. A programação integrou as comemorações dos 30 anos de fundação da instituição.
Apesar da divulgação limitada e da cobertura discreta da imprensa, o evento atraiu mais de 15 mil espectadores ao longo de 11 dias. Foram exibidos 23 filmes de 17 países. Entre os títulos estava Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia, de Hector Babenco, cuja sessão recebeu ampla ovação.
Bira começou a frequentar a mostra na quarta edição, quando assistiu a apenas dois filmes. Depois dessa experiência, passou a reservar parte das férias anuais para acompanhar o festival.
A aposentada Vanda Sanae Hamanaka Serizawa participa desde a primeira edição. Ela relaciona o surgimento do evento ao contexto político da época, quando a censura limitava o acesso a conteúdos culturais.
“Apesar de poucos filmes, comparado ao que ela agora se tornou, esta foi uma janela extraordinária para o mundo que não conhecíamos. Aquele era um período de ditadura e tudo era censurado. O Cakoff contornou aquela situação magistralmente e foi aprimorando a mostra a cada ano”, disse ela à reportagem.
Formação de público e continuidade
Vanda também destaca a influência da programação sobre profissionais e apreciadores de cinema. “Vários ‘mostreiros’ [como são chamados os frequentadores do festival] se profissionalizaram como diretores ou críticos de cinema. Até o ano 2000, quase não tínhamos acesso à internet. Isso era algo restrito para a área de tecnologia. Então, o diferencial da mostra sempre foram os filmes fora do mainstream [da corrente predominante]. Ela era um canal para a gente ter contato com imagens, linguagens e comportamentos de outras paragens e, sobretudo, ter a percepção crítica além da tela”, disse ela.
O festival também promoveu sessões gratuitas e exibições em regiões periféricas, ampliando as possibilidades de contato com produções fora do circuito comercial. Para os frequentadores, a programação se tornou ainda um espaço de convivência entre pessoas com interesse pelo cinema.
A continuidade do evento foi mantida mesmo durante a pandemia, quando as restrições ao funcionamento das salas levaram à adoção de sessões online e em cinemas drive-in. Em períodos de dificuldades financeiras, a programação foi reduzida, sem que a realização fosse interrompida.
Neste ano, a celebração inclui exposições, shows, debates e lançamentos de livros, além de uma plataforma de acervo. Entre as publicações está Antes Que Eu Me Esqueça: Um Ensaio de Lembranças para os 50 Anos da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, escrito por Renata de Almeida, diretora do festival.
“É um livro sobre as histórias da mostra, mas também sobre a minha vida e sobre as minhas histórias dentro da mostra. É um livro de encontros. Foi também um retrospecto de entender várias coisas que aconteceram com a vida e me revisitar em outras épocas e outras idades”.
Renata acompanha o evento desde 1989, quando participou de sua 13ª edição. “Estou há 37 anos fazendo isso”, diz. “Primeiro começou como um trabalho, teve o divertimento e agora é um pouco da minha vida. Tudo junto e misturado, não dá mais nem pra saber o que é uma coisa ou outra”, ressaltou.
Fonte: Agência Brasil
Foto: https://www.magnific.com/br/fotos-premium/cinema-entretenimento-comunicacao-e-conceito-de-pessoas-feliz-casal-de-amigos-assistindo-filme-e-conversando-no-teatro-de-tras_34944385.htm
